戰(zhàn)斗的藝術(shù)——日式動作游戲已死？

     “這是最好的時代，這是最壞的時代?！钡腋鼓脕硇稳?8世紀的詞用來形容如今的動作游戲?qū)嵲谠儋N切不過。所謂的最好，是因為如今的動作游戲只要符合“血腥+暴力+性”的條件，再有個說得過去的劇情和竭斯底里的男主角，就幾乎一定會大賣；所謂的最壞，指的則是這樣的情形導致游戲開發(fā)商在制作游戲時常常將注意力放到別的地方，導致游戲本身的可玩性越來越差。

      盡管用這個主題來討論國產(chǎn)電影和網(wǎng)游都能讓筆者獲得不少眼球，但今日的主題仍然牢牢地固定在我們所熟悉的日式動作游戲上。近年討論火熱的“日本游戲危機論”在各類型游戲中都有一定程度的體現(xiàn)，其中最明顯的，正是日式動作游戲。

      確切地說，動作游戲類型的劃分是一件比較微妙的事。大體而言，美式ACT的特點是自由度較高，游戲大多以暴力和血腥為賣點，劇情刻畫較為用心，游戲氛圍代入感很強，注重表演的鏡頭感，游戲過程中常常會出現(xiàn)慢動作特寫鏡頭，但動作系統(tǒng)本身往往乏善可陳，而且手感多數(shù)較僵硬；日式ACT則相反，劇情往往比較簡單甚至腦殘，大部分游戲都對血漿的使用采取保守態(tài)度，游戲的細節(jié)往往飽滿但樸素，與之相對地，其游戲性往往十分卓越，手感流暢爽快，跟美式ACT比起來，仿佛圍棋之于黑白棋。

      對于較為核心向的玩家來說，多數(shù)美式ACT游戲都是不值一提的快餐，口味挑剔一點的甚至很難耐心通關(guān)一款。令人寒心的是，相對于美式ACT游戲來說，許多精心制作素質(zhì)極高的日式ACT往往叫好不叫座，銷量高一點的也不過一兩百萬左右。而這種成績，許多美式中庸之作都可以輕松拿到。

     問題究竟出在哪里？