游戲改編電影為什么頻頻觸雷？

游戲改編電影已經(jīng)不是個新鮮話題了，可是最近《怪物獵人》電影版的一張劇照卻又引起了不小的波瀾，這對夫妻的《生化危機》電影版盡管大獲成功，但除了名字以外幾乎與游戲原作沒有了什么關(guān)聯(lián)，而現(xiàn)在我們從這張劇照中似乎又可以發(fā)現(xiàn)些端倪。

游戲改編電影大概可以從1993年的《超級馬里奧兄弟》開始追溯，而這類電影從誕生伊始似乎就伴隨著游戲粉絲不承認(rèn)與普通觀眾不買賬的窘境，這種爹不親娘不愛的情況可以說是游戲改編電影的常態(tài)了，可是就算這樣，仍舊有著數(shù)不清的廠商與投資人奔著這條康莊大道一路狂奔，可事實是殘酷的，除了個別內(nèi)容質(zhì)量尚佳與粉絲團體龐大的游戲改編電影獲得了一定的票房成功以外，其余的游戲改編電影無一不是票房口碑雙雙陷入滑鐵盧。

究其原因大致也就是電影質(zhì)量與游戲還原度上的問題，可為什么偏偏是游戲改編電影會遭遇如此窘境，這是我們所想探討的問題。

嘉言：

游戲改編電影不為別的，就是賺錢，當(dāng)然很多電影也是如此。商業(yè)化的利益大于藝術(shù)創(chuàng)造的訴求，就算是那些口碑還算不錯的游戲改編電影也是如此，比如上面提到的《生化危機》。

從大環(huán)境來看，游戲改編的電影基本都會遭遇不同程度的翻車，然而還是有公司前仆后繼的投入，為什么？其實上面已經(jīng)說到結(jié)論了，游戲粉絲會買賬，普通觀眾其實也抱有一定的期待，我們不能因為部分觀眾不去看而否定一部作品，這會陷入幸存者偏差的謬誤，有觀眾愿意去看，廠商就愿意去拍。回頭看看，能改成電影的IP絕大多數(shù)都是業(yè)界“常青樹”，是位于頂層的那些游戲，每個都有著極其廣泛的群眾基礎(chǔ)，即便沒玩過，“聽說過”已經(jīng)足以成為去電影院看看的理由。從另一個角度看，資本也是樂于去榨取IP的每一絲價值，這種僥幸心理是永無止境的，游戲改編電影也就不會停下來。虧了？要是下次賺了呢？這可是個大熱門游戲呢。

我那不玩游戲的表弟也覺得山口山電影挺有趣的，看完電影后專門去了解了魔獸的故事。

那又為什么游戲改的電影翻車如家常便飯？電影質(zhì)量低下和對游戲IP的還原度不夠只是一方面，我覺得最大的差異還是互動性的巨大割裂感。游戲的核心在于交互，電影則是單方面的傳遞信息，普通觀眾說不出個啥，而玩家在觀看電影時，總是會傾向于發(fā)掘二者統(tǒng)一的點，不過很可惜，除了世界觀以及熟悉的人物之外，你幾乎再找不到任何相同點。劇情節(jié)奏因為電影形式的需要改變，人物還原也會有落差，最核心的互動還沒了。而游戲能讓你自己推進劇情，或是造成一些視覺體驗，這都由你決定和創(chuàng)造。如今坐在大熒幕面前，你除了坐著感受一下情懷的力量，看到彩蛋小小的激動一會之外，啥都不剩了，會有認(rèn)同感嗎？我覺得是沒有的。而在評價這些游改電影時，最有說服力和煽動力的正是這群游戲粉觀眾們，要是電影質(zhì)量再差點，普通觀眾也不會給好臉色看。

倒是像《底特律：變?nèi)恕愤@樣的互動電影游戲挺受大家歡迎，在電影化的流程中加入互動，使之呈現(xiàn)出不錯的代入感和觀賞性，兼顧了二者的優(yōu)勢，雖然游戲性弱了點，但劇情的呈現(xiàn)形式還是足以讓我們把它當(dāng)成一部多結(jié)局的電影來欣賞。

所以，電影藝術(shù)的終極形式會是引入互動，變成“游戲”嗎？并非沒有可能。

海涅：

首先確定一個問題『電影對游戲的內(nèi)容改編會不會對游戲本身生產(chǎn)生影響？』當(dāng)然不會，在別人的領(lǐng)域二次創(chuàng)作，隨他去吧。覺得這樣毀三觀的朋友，千萬別入坑DC宇宙。

小黑麥：

這個話題我很喜歡。“仍舊有著數(shù)不清的廠商與投資人奔著這條康莊大道一路狂奔”幾乎已經(jīng)成為了文化市場中一種潛規(guī)則。“可為什么偏偏是游戲改編電影會遭遇如此窘境”的問題儼然成為了“常態(tài)”。俗話說的好：“聽君一席話，勝讀十年書。”，老祖宗留下的東西還是很香的。筆者前幾天在觀看郭德綱老師的相聲表演時，恰巧聽到有關(guān)名著小說等改編電影、電視劇的問題，實在有異曲同工之妙，完全印證了“行不同，道相同”的觀點——“首先，它讓你覺得像。”

“第一他要像，這是最重要的。他要不像，觀眾有一半都在琢磨這是誰?！边@個問題很是個問題，因為現(xiàn)今多數(shù)導(dǎo)演，習(xí)慣于把自己一身幾十年的功力全部融進作品，導(dǎo)致了放飛自我的問題出現(xiàn)。用他們的話說這叫：賦予新的內(nèi)涵。筆者專門去某度搜索了“改編”的定義，她是這么說的：“指在原有作品的基礎(chǔ)上，通過改變作品的表現(xiàn)形式或者用途，創(chuàng)作出具有獨創(chuàng)性的作品。”定義已經(jīng)明明白白的指出通過改變“表現(xiàn)形式”或者“用途”來達作品的獨創(chuàng)性，而反觀此類改編電影，就連角色最基本的服裝造型都無法保證……也許是因為影視圈部分人的大腦都開發(fā)到100%的緣故，畢竟他們已經(jīng)知道上帝長什么模樣了?！案木幉皇莵y編，戲說不是胡說?！弊盍钗矣∠笊羁痰膬刹恐亓考壐木幋笞鳌镀啐堉椤贰ⅰ度省?。從服裝設(shè)計、演員的選擇和表演到劇情的設(shè)定，簡直拍的太棒了，讓我的頭皮從此不再發(fā)麻。

“大批的演員都是唱戲出身，他扮上粘好站在那兒他整個人順?！边@是我認(rèn)為的第二個“窘境”的原因，“像”不僅僅指扮的像。游戲改編的好電影除了扮的像外，演員你還得有“神”。

我們常說人有三寶：精、氣、神?！皻狻辈欢嗾f，都有。因為古代是單音節(jié)詞，“精神”其實指的是“精力”和“元神”，前者大家都明白，后者現(xiàn)在一般指：對事物內(nèi)涵，根本理解后的一種表現(xiàn)和表達。所以說在游戲改編電影中，演員得有還原角色“神”的能力，做不到，表現(xiàn)不好，表達不出來，觀眾自然不買賬?！爸袊说男睦铮幸环嬅妗?

你跟他心里想的不一樣，他首先就不承認(rèn)你?！痹谶@一點上《刺客信條》和近些年由國產(chǎn)武俠、劍俠、仙俠等游戲改編而成的電影完美的充當(dāng)了反面教材，為后來者在審美邏輯的辨識方向上做出了杰出貢獻。

聽說最近《怪物獵人》電影版公布了一張劇照，筆者喝了口水一點不慌：看看再說吧。最后借由郭德綱老師的幾句話結(jié)束本周話題：“我們也承認(rèn)國外的攝影技術(shù)，特效，方方面面都很好，但這個東西你非得說，你，我，他咱三人相互支持，你看我設(shè)計個孫悟空這個樣子，設(shè)計個唐僧這樣，你愛看不看。好好，你們仨相互尊重，那不管用啊。不要跟老百姓對著干。”扮不上“像”，不如不唱，不如不改，不如不演。

銀河正義使者：

這其實很好理解，我在很多的文章里都闡述過我的一個觀點，那就是電影與游戲在某種層面上來說異常的相似，它們都是極度依托于技術(shù)發(fā)展的一種藝術(shù)作品，當(dāng)整體的技術(shù)水準(zhǔn)上升的時候，整體的制作水平也會上升，但同樣也是無論技術(shù)水準(zhǔn)如何發(fā)展，其藝術(shù)價值卻很難受到影響。

從《超級馬里奧兄弟》到《死亡之屋》，從《吸血萊恩》到《魔獸》，其分歧點莫過于游戲粉絲與普通觀眾的沖突、導(dǎo)演對游戲的理解與自身業(yè)務(wù)水平的沖突、版權(quán)方與投資人的沖突。

《生化危機》電影版好嗎？不好，混亂的設(shè)定讓整個系列與原作沒有了絲毫關(guān)系，游戲粉絲對它的態(tài)度幾乎可以用嗤之以鼻來形容，可是這部作品在商業(yè)上卻獲得了實打?qū)嵉某晒?，它成功討好了普通觀眾。

《最終幻想：圣子降臨》好嗎？不好，過于粉絲向的設(shè)定與頗為隱晦的敘事方式導(dǎo)致這部作品對于普通觀眾實在不太友好，但是游戲粉絲們購買的藍光數(shù)量足足讓SE收回了制作成本。

所以根本不是游戲改編電影的原罪，更多的只是上面我所提及的沖突還未解決，我們要做的就是等待。

世間安得雙全法？

那是放屁。

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